封面新闻记者 徐语杨
8月14日，诺兰的新片《奥德赛》即将公映。该片在点映时就几乎场场爆满，也刷新了诺兰个人最高开画纪录。
在电影拍摄阶段，一个问题就被反复讨论：这部充满独眼巨人、海怪、巫术的电影，绝大部分镜头不是在绿幕前完成，而是纯“手搓”的。对于有着“实拍狂魔”的诺兰而言，这固然已经是老生常谈的问题。但单就《奥德赛》来说，“手搓”也在内容上增加了所谓“神话”与“现实”之间的张力，非但没有消解《奥德赛》的神话史诗感，反而为故事增加了神秘性和哲学色彩。
实景即奇观
“手搓”如何重塑神话感？
导演诺兰是出了名的“实拍狂魔”。从《黑暗骑士》里实搭的医院爆炸，到《星际穿越》里种出的玉米地，再到《信条》里炸掉的真飞机，他对“在镜头前完成”的执念几乎成为一种创作信仰。
在《奥德赛》中，最令人震撼的独眼巨人，是在真实的洞穴中搭建了一座近20米的实体机械傀儡，让马特·达蒙等演员能真正面对一个具有重量感与压迫感的“巨人”。被观众普遍认为“最惊悚离奇”的喀耳刻女巫戏份，竟然也不是特效，而是由演员用双手直接移动和操控可动的模型拍成。木马场景中，一千名士兵全部是真人实拍。风暴中船员被海浪冲走的惊险画面，由特技演员反复亲身上阵尝试才拍成。整部电影全部实地取景，用真实海浪取代数字合成，没有使用任何CGI特效，让看完影片的观众叹为观止。
对诺兰而言，“实拍”已经是他影片的重要特色，但对《奥德赛》而言，“手搓”的价值应当还不止于技术层面的震撼，而是为故事本身赋予的强大艺术张力。
荷马笔下的《奥德赛》是一部充满神明、魔法、怪物的奇幻史诗。但诺兰的银幕版本，追求的是真实的质感。做一个国内观众更容易理解的类比，这就像当代导演拍摄《西游记》，全程不使用任何特效来制造“奇幻”场面和“仙境”，转而用实景、实物的方式去构筑那个世界。
看完点映的观众都表示，带着看神话故事的预期去电影院，但看完后，更像是纪录片的感觉。但这种纪录片般的真实，非但没有削弱神话的神秘感，反而让故事显得更加可靠与真实。因此形成了一种更加魔幻的感觉，现实与虚构之间的张力被无限拉大，这是数字特效难以复制的。
“手搓”不仅是技术选择
更是商业策略
在更广阔的艺术和文化领域，“手搓”也正在当下这个时代被重新估值。接受过封面新闻记者采访的许多艺术家在面对“AI创作”的时候，都提到过一个核心观点：AI越是发达，真正有创造力的艺术作品反而会成为更稀缺的资源，不管在艺术价值还是商业价值上，都具有更大的优势。
苏绣艺术家姚建萍认为，AI时代的到来，反而促使我们手工艺术品的价值更好地凸显。真正高级别的艺术品，价值量会越来越高。
近期，汪峰在访谈节目中回应“AI复刻艺人IP”的现象，也谈到了类似观点：“外面公布了5000场演唱会，其中4999场是AI的，只有一场是我真实本人的。你告诉我，你想不想看我？” 汪峰认为，在这样的环境下，个人IP反而变得更有价值、更有溢价。
这也解释了为什么诺兰的“手搓”不仅是一种技术选择，更是一种商业策略。越是虚拟的世界，人们越渴望触碰真实的质感。
昂贵的坚持
不应该成为道德和审美标准
诺兰出品，往往意味着不愁票房，当然也意味着下血本、砸重金。胶片拍摄和放映需要稳定供应、专业人员、冲洗条件、运输体系和高昂预算。诺兰能够推动摄影机研发、争取大规模实景拍摄，并让全球影院配合特殊格式发行，依赖的是少数顶级导演才拥有的工业号召力。
对预算有限的创作者而言，轻便的数字摄影机不是审美妥协，而可能是作品得以诞生的前提。
因此，“手搓”不能成为评判创作者是否“尊重电影”的道德和审美考题。用胶片不等于更真诚，使用数字设备也不意味着向便利投降。电影史上的许多革新，正来自设备轻量化、成本下降以及更多人获得拍摄机会。倘若把昂贵的媒介重新包装成艺术纯度，胶片也可能从创作选择变成新的门槛。
许多电影评论家都认为，当我们谈论诺兰“实拍”“手搓”这类话题时，它更大的价值在于能证明一种“非主流”的制作方式仍可以被保留下来。真正值得捍卫的并非某一种器材，而是选择器材的自由。
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